最近一段时间，“文艺复兴”这个词被动画爱好者频繁提及。
这里所说的“文艺复兴”自然不是14-16世纪古代希腊、罗马文化在西欧流行起来的历史事件，而是完结已久的经典日本动画纷纷传出推出新作的消息。从《死神》《寒蝉鸣泣之时》《水星领航员》《东京猫猫》新作，到《犬夜叉》的后代故事，原以为画上句号的作品纷纷重生，以全新的面貌回到观众们的视野。
对于许多早已成年的动画观众来说，面对“有生之年”的作品重新复活，既有“老友重逢”的喜悦，也有对未知改变的担忧。这时，“情怀”就成为了唤起这些观众记忆的最佳选择。而符合当下审美偏好、展现现代年轻人思想的新作，却可能更容易获得新一代观众的青睐。
究竟是着力于重现经典，还是让作品焕发新生，成为“文艺复兴”动画面临的难题。在情怀和创新的取舍中，近年来动画制作团队不断进行着尝试。
情怀满点的续作
如果想要在新作中维持较高的“情怀”含量，将过去的故事延续下去，那么续作自然是当仁不让的“复兴”方式。
2018年播出的《魔卡少女樱 透明牌篇》，从开篇小剧场、片头动画、声优团队，到服装和卡牌设计，处处透露出对前作的致敬。时隔二十年回归，在剧情和人设方面，续作充分考虑前作粉丝的喜好，主角小樱在过去的冒险中收获成长，另外和小狼的“发糖”情节，也狠狠收割了一波少女心。
一般情况下，粉丝们对续作有着严格要求，期待见到经典作品的内核得以完美传承。因此《魔卡少女樱 透明牌篇》设定的改动，新的剧情走向，也让这部续作面临粉丝“剧情无聊”、“角色性格脸谱化”等质疑。
不过即便有争议，只要情怀渲染到位，总会有观众愿意为新作买单。在国内，豆瓣1.3万余人为《魔卡少女樱 透明牌篇》打出8.2分的成绩。而今年播出的《魔神英雄传》30周年纪念作，虽然被粉丝们吐槽成“卖新模型的广告片”，但因其保留了第一部动画的主题曲、老版声优悉数回归，也有人表示“剧情不重要，我的童年回来了”。
重启：新老观众“我全都要”
而“情怀牌”的另一种打法，则是经典IP的重启。与续作不同，重启作品虽然采用前作人设，但背景设定、叙事方式甚至故事情节等核心内容已经改变，于今年4月开播的《数码宝贝：Ψ》就是“IP重启大军”的一份子。
其实在过去十几年的时间里，万代南梦宫和东映动画一直在尝试《数码宝贝》的“去初代化”，让IP走向更为广泛的大众群体。但后续原创动画收视不佳，游戏与玩具反响平平，这样的做法还遭到不少粉丝的质疑。
在数次尝试未果后，官方决定将新作转向《数码宝贝》粉丝的“初代情怀”。大约从2012年起，《数码宝贝》系列动画、游戏新作，都着重围绕初代角色展开，《数码宝贝：Ψ》也是其中之一。
不过很显然，在追求情怀的基础上，官方并未放弃拓展新的观众。《数码宝贝：Ψ》沿用初代动画的主角设定与画风，却将剧情背景放到了互联网时代，在这里，主角们重新相遇相识，被赋予新的使命，剧情也从冒险变成了拯救世界。或许站在制作方的角度来看，若是能看到二十年前的粉丝将新作推荐给他们的孩子，将是最好的结果。
旧作重制，新时代的重新解构
除了续作和重启，有优质原作剧情作为基础的旧作重制，一直都是较为稳妥的“复兴”方法。只要制作团队正常发挥，安心重述原作的主线剧情，就会令原作粉丝安心不少。冲着手冢治虫的名气，2019年开播的重制动画《多罗罗》受到诸多动画爱好者的关注。但由于距离上一部动画作品推出已过去半个世纪，情怀已经不是《多罗罗》重制版中最为重要的元素了。
上世纪60年代，《多罗罗》原作漫画连载、第一部动画播出，正值日本左翼思潮盛行的阶段。除了战争描绘与人性救赎，社会阶级也是《多罗罗》讨论的重点。于是在《多罗罗》的《万代之卷》中，“施舍的好人与掠夺的妖怪是同一人”的设定，将资本家伪善一面以及对平民的剥削展现得淋漓尽致。
或许是考虑到当下和平年代下的社会环境，2019年的新作动画弱化了对社会阶级的讽刺，减少对“性本恶”反派角色的刻画。新作更强调人性复杂，为观众呈现出一副残酷的乱世画卷。
根据新时代观众的审美、认知及需求，选择从不同角度还原前作核心精神，才是这类重制作品改编的重点。而情怀元素的融入，只能算锦上添花的操作，也只有像《水果篮子》《足球小将》这样，时间跨度并不太大的重制动画，才能收获更好的效果。
新时代的画风、技术以及现代思想的结合，让经典作品焕发出新的光彩。如果制作方诚意满满，重制作品的质量符合现代观众预期，“炒冷饭”也会让观众们“真香”。
精神续作、后代故事，将情怀藏在创新里
看到这里，你可能会产生这样的疑问：续作、重启与重制，都是围绕原有角色展开，那么如果换了主角与背景的新故事，还能唤起前作粉丝的情怀吗?关于这个问题，可以在以下两类作品中找到答案。一类是传说中的“精神续作”。
虽然这些“精神续作”因为客观问题并没有继承IP，但无论如何，原作内涵都将在独立作品中保留下来。如同《MIX明青故事》之于《棒球英豪》，《MEGALO BOX》之于《明日之丈》，不同的角色与故事，却有同样动人的精神与情感。这时，观众也就更容易抛却“童年滤镜”，以新作标准看待。
另一类作品则是“后代故事”
观众们常常会将这类作品与前作进行对比，并抱有“超越前作”的期望。正因为如此，后代故事也常常引发大量吐槽。比如不少粉丝认为《博人传：火影忍者新时代》“能力设定混乱”、“前期没有明确主线”、“没有原作热血”。
但实际上，独立衍生出的精神续作与后代故事，更具备新时代的印记。就如同《火影忍者》的鸣人立志成为火影，而儿子博人却要走不同的路一样，参与《博人传》制作的黄成希在知乎相关问题里提到：“由于时代与家庭条件的关系，鸣人与博人想要证明的东西会有所不同……也映射了现代社会的孩子们，相对更愿意表现自己，展现自己的才华，说出自己的想法，不希望大人只把他们当成小孩。”
粉丝们在意的情怀延续，暗藏在偶尔出现的致敬彩蛋里，而故事内容，则意在贴近新一代观众的所思所想。至于设定如何改动，粉丝与新观众是否愿意买账，恐怕就得另当别论了。
近期公布的《犬夜叉》新作企划，同样将续写主角们的后代故事。虽然目前官方只说明了剧情梗概，粉丝们却热情十足，开始讨论新作的人物关系，猜测起剧情走向。只不过，现在粉丝关心的“孩子们的母亲究竟是谁”、“为什么要进行放养教育”等问题，在官方看来似乎并不值得深究。
毕竟在日本，利用周年纪念的日子，让经典IP重新回归观众视野，并展开一系列商业开发的做法已经相当常见。无论续作、重启、重制还是独立新作，由于原作拥有完整的人设及故事框架，也已经经历了市场考验，“文艺复兴”类作品比起原创动画，更容易获得较高关注度。
为了充分挖掘经典IP的商业价值，“文艺复兴”作品往往需要兼顾情怀与创新，并根据受众需求做出适当取舍。但不管维持原作还是进行改动，都是为了用新时代的元素，将经典IP及其精神内核延续下去——既让粉丝们“梦回青春”，也期望成为新一代青少年的童年记忆。
